お孫さんとSeaグラス

とても仲良しのお孫さんと、お二人でご参加。お孫さんの世代は、言わずと知れたZ世代。の次のα世代。この状況を少々ご心配されているおばあさま…。もろもろわかります。。ですが、アートが始まり、時間を追って、カタチが出来上がってくると、おばあさまとお互いの作品を見せあいながら、とても楽しそうにすすめていました。かわゆい(^^♪　Z世代でも、α世代でも、やっぱり作ることは楽しいのです。タブレットで描く絵も楽しいですが、手で作ることも魅力的なものなのです。お孫さんからは、お庭に咲いていたよつばのクローバーをいただきました。お二人の楽しいひと時をアートで花を添えられてよかったです。

松川町のみなさんとガーベラを描く

 ガーベラだけの花の写真を撮り忘れ、作品だけの写真になってしまいましたが、見事な花っぷり。そして、とっても個性豊かです。(ご参加した)人生の大先輩たちは、こんなにも美しい花を咲かせるのだなぁ～と感激でした。中にはどこかの老舗スイーツの包装紙のようなガーベラも。。このプログラムは、ひとり一人の個性が際立ちました。それだけ、花に対して抱くみなさんの気持ちが違っているんだと思いました。それはもしかしたら、人生の深さなのかも。

次回も元気に再会いたしましょう。ありがとうございました。

朝日の山々を描いてみましたin福島

 

福島市『アート＆カフェ　プティペシェ』さんで開催している「臨床美術のアトリエふくし」は、個人・またはグループ様でご予約制で開催しています。この日は、3人さまのグループ様によるアトリエでした。

朝日が山々から昇ってくる様子を描いてみました。暗闇がまだ残る様子はまさしく荘厳ですね。山の稜線もおひとりおひとり違っていて、見ていると登った気になるので不思議です(^^;)　上空はもう秋。朝日のころに起きてみようかな？

子どもとアートする意味

 小さなお子さんとアートをするのはとても楽しいです。

材料を準備していると、この粘土はどう使ってくれるのだろう？　この作品はどう展開していくのだろう？と期待してしまいます。もちろん、小さい子は、道具を大切に使うとか、絵の具を適量に出すことがままなりません。ですので、粘土まみれ、絵の具1本まるまる使う、マーカーの先っちょ陥没…等々あります。画材が高いものですと"痛恨の極み"ですが、その時期を経て、『適量・適切』を通過し『道具を大切に使う』に到達します。出来ないからと過剰に手伝ってしまったり、汚くするからと取り上げてしまうと、『道具を大切に使う=ひとつひとつを大切にする・愛情を込める=人を大切に思う』につながりにくくなります。(先日MLBを見ていて、大谷選手のグローブに穴が開いていました。穴が開いている以外の部分はとてもきれいで、大切に使っている様子が見られました。やはり一流は道具を大切にしているんだなと思いました)

　小さな子どもとアートをするとき、先を読み心の準備をして"そう来たか!"と楽しむことが大事です。画材も安価なものを準備したくなりますが、安価なものは、アレルギーに対して配慮していなかったりするので、パケ情報を見て購入することが大切です。ちなみに、アトリエポムでは、APマークのもの、パッチテスト済みのものを選んでいます。

さて。

子どもとアートする意味ですが、親子であれば、表現を通して世代の違いを受け入れ、ひとりの人として理解していくことにだいご味があります。いくら親子であっても、一人一人違った魂を持ち、まったくちがう世代を生きる人間です。その魂(DNA？)レベルでの理解と、今ここで自分の子どもとして生まれてきた尊い命を、言葉以外の感覚で理解する。子どもとのアートには深いものがあります。

いろいろとうんちくを語ってしまいましたが…(^^;)親子でアートって今の時代とても必要なのではないかなぁとあらためて思ったので、書いてみました。

会津のみなさんと「私の熱帯魚」

鮮やかな熱帯魚が、ぞろぞろと。どこへ行くの？

会津のみなさんと楽しい熱帯魚を制作いたしました。

 

先頭は大きく目を見開いて、みんなを引っ張っていくのね。

絵本のような「私の熱帯魚」行列でした。

暑い中、ご参加いただきありがとうございました。次回は10月5日です。

作品展 ミニワーク

 8月1日～31日まで、福島市「アート&カフェ　プティペシェ」さんで開催されています「臨床美術の作品展　～みんなちがってみんないい～」。10日はミニワーク体験会でした。プログラムは「いろいろな色と形で遊ぼう」です。この作品は、点・線でしか描いていません。ですが、ご覧の通り、とてもおしゃれで素敵なポストカードができました。このまま切手を貼って投函できます。

「臨床美術」の魅力はたくさんあるのですが、、私がいいなと思うのは、世代を問わずに、誰もが本格的な芸術作品を作ることができる点です。難しい技法を画材や資材や描き方でカバーし、臨床美術士と一緒に悩みながら描いていくところです。

作品展に飾られている作品は、全員が美術未経験で、2歳～85歳までの方の作品です。すべての方が白い紙に向かい、色を選択し、自分の感覚を総動員して描いています。。これこそが臨床美術の原点です。

ミニワークにご参加くださったみなさま、ありがとうございました!

作品展開催中です

 8月1日から一か月間にわたり、福島市「アート＆カフェ　プティペシェ」さんで、「臨床美術作品展　みんなちがってみんないい」展が開催されています。

赤いドアが目印のペシェさん。ペシェさんオーナーさんとのお付き合いも10年弱となります。オーナーさんの心づくしのカフェメニュー(料金も心づくし)が、地域のみなさんのよりどころとなっています。

臨床美術の定期アトリエの会場としても、快く貸してくださり、毎回、アートとカフェの贅沢な時間を過ごさせていただいています。

展示作品は福島市・郡山市・本宮市・会津若松市のご参加者さんの作品をお借りしています。一堂に会しての作品展は、今回がはじめての開催となりました。

みなさん、臨床美術を長年続けてくださっています。絵を描くことが、日常生活のなかに自然と溶け込んでいることは、心の豊かさにつながることだと思います。静かに自分だけの時間を過ごすことが、１か月あるいは2か月のうちに1回でもあれば、さまざまなことをリセットできるような気がします。

　お近くに来ることがあれば、覗いてみてくださいね。カフェのランチメニューもおすすめです。(個人的にはあんみつです)

出展にご協力くださったたくさんの皆さま。展示をお手伝いくださったK子さん、臨床美術士のWさんとNさん、ありがとうございました。